¿Derechos?

Ra la culebra, banda caleña que en su canción “Bolillo y gas” muestran una de las realidades del país: la violación de los derechos humanos, el incumplimiento de las responsabilidades por parte de Estado y el abuso del poder. En ella se reclama algunos derechos violados: “solo te pedimos un poco de salud, solo te pedimos un poco de educación”. También se refleja en el video las consecuencias que traen estos hechos: muerte, violencia, tristeza, guerra. Concluyen el vídeo haciendo referencia (en vista de los hechos mostrados) al incumplimiento del artículo 2 de la Constitución Política de Colombia de 1991, y a los artículos 12 y 14 que muestran al inicio del mismo.

Al que le caiga el guante...

"Tajando el queso" es una canción del grupo Skaparate. Ella es una crítica y denuncia a la corrupción y a todos aquellos que la ejercen en éste país. A todos aquellos cleptómanos del Estado. A los que usan el poder político únicamente con fines lucrativos. Ésta canción hace referencia especialmentetodos los del Congreso que reciben como sueldo alrededor de $21.045.638(1) y creen que sus sillas son comodines de descanso, mientras el pueblo es víctima de sus decisiones.

(1)http://blog.colombiahoy.org/2010/01/07/cu%C3%A1nto-nos-cuesta-un-congresista.aspx

Cali Underground

Desde hace alrededor de 7 años ha realizado en Cali “el concierto de cultura rock de Cali” llamado Cali Underground, festival que en tres días ofrece al público una gran dosis de arte.

Una de las mejores versiones que ha tenido el CU, ha sido la del año 2009, que fue realizado en las Canchas panmerianas. El primer día 7 de agosto de dicho año, se presentaron los grupos de ritmos bailables como el reggae y el ska y rock fusión, bandas como la Skaparate, Pulpo Sound Fusion, la Bambarabanda (Pasto) entre otras. Ese mimo día un grupo de jóvenes realizó un performance de la masacre ocurrida en el batallón que quedaba en la 25 en el año 1957 que dejó muchos muertos, ellos se pintaron sus cuerpos representando las heridas de las víctimas y una batería recreaba sus movimientos hasta que todos cayeron sobre el asfalto, unos sobre otros. En el segundo día tuvieron lugar los ritmos alternativos, bandas como la Pornomotora (Bogotá), IRA (Medellín) y el tercer día fue el destinado al metal con bandas como Necromancer, Legend Maker y Kilcrops (Bogotá).

Fue un gran espacio de expresión mediante las artes en la que muchos jóvenes caleños pudimos reunirnos entorno a un ambiente cultural en el marco de un evento importante para nosotros y para las bandas, que encuentran en este evento una escuela. Debemos procurar que el CU se siga realizando, y no como sucedió el año pasado (2010), que debido a unos pocos que se han tomado el presupuesto de los conciertos en la ciudad, tristemente no se pudo llevar a cabo.

Defensa Animal

“Defensa Animal Cali es un grupo activista que lucha por los derechos de la dignidad animal en la capital vallecaucana. Fuera del bienestar del que se debería encargar el Estado, nosotros luchamos por una LIBERACION ANIMAL. Trabajamos bajo el lema "Por que los derechos de los animales tienen que ser una política de Estado", con el cual buscamos visualizar que el tema de la defensa animal no es un hobbie o un capricho de personas de buen corazón, sino que existe una responsabilidad social de los Estados frente al tema”. Grupo de Defensa Animal Cali. http://defensorescali.blogspot.com/

Estos activistas han estado presentes en diferentes eventos culturales de la Ciudad, siempre dando a conocer su causa. Por ejemplo en el Cali Underground 2009 donde durante todo el evento se invitó a la gente a participar de la gran marcha que se llevó a cabo el 4 de febrero del mismo año. Bandas caleñas como El Pulpo Sound Fushion, Caguán Band, Skaparate, entre otras apoyan este movimiento.

Mi País

Malijo es una agrupación de rock conformada en el año 2007. En su canción mi país dirigen un clamo por el pueblo opresado por las mentiras, por los robos, por el hambre, por la discriminación, por la pobreza. Es una invitación a las masas a que se levanten y se unan en torno a una revolución social.

“El mensaje de la banda es tratar de mejorar, de no ser tan malos hijos, de pensar un poco más, de progresar… es lo que se quiere mostrar al público caleño…” Sebastián García (Bajista)

Fiesta de la Música

21 de Junio indica que ha llegado la hora de ofrecer un canto al mundo. La fiesta de la música es un evento que se realiza a nivel mundial y que convoca a todas las personas en un ambiente cultural. Ésta nació en 1982 en Francia y la iniciativa fue del entonces Ministro de la Cultura en Francia, Jack Lang.
Se realiza el 21 de junio por dos razones fundamentales: este es el primer día del verano en el hemisferio norte y es el solsticio de verano, el día más largo del año, una fecha en la cual las culturas antiguas le rendían culto a la naturaleza. A nivel mundial ha sido tanta la acogida de esta celebración que ha llegado a realizarse, simultáneamente, en más de 350 ciudades, cerca de 120 países en todo el mundo.

En Cali, gracias a la Secretaría de Cultura y Turismo y otras empresas colaboradoras y patrocinadoras desde el año 2009, éste Festival se ha logrado extender a todo el mes de Junio. En dicho año, tuve la grata oportunidad de asistir y realmente es un espacio para el sincretismo musical, para la creatividad, para el disfrute de toda la población. Allí se crea un ambiente de respeto, de tolerancia, y de inclusión por medio del arte.

“Lo llamativo de esta fiesta es el carácter democrático e incluyente de su propósito, ya que todos los géneros musicales tienen cabida en ella, en un ambiente de respeto y sana convivencia, haciendo que se enriquezcan las prácticas para que surjan nuevas mezclas y nuevos ritmos”. Argemiro Cortés.

Fuente: Ramírez, A.(2009) Fiesta de la música 2009. [En línea ]http://www.creativoscolombianos.com/events/fiesta-de-la-musica-2009-cali

Maleza

“Currulao, Porro Chocoano, Juga y Bambazu juegan con los pregones callejeros y los cantos rítmicos del rraga y el reggae. Líricas que narran, cuestionan y exaltan un país donde el reconocimiento en la diversidad afianzan nuestra identidad mestiza”. Camilo Plaza

“MANI SON BROTHERS recrea un paisaje sonoro donde las polifonías vocales, los vientos, la marimba de chonta y los tambores de cuero descubren de dónde venimos y para dónde vamos”.

En este caso con su canción “Maleza” nos dan a entender que nosotros reflejamos las condiciones en las que vivimos y que la naturaleza “tiembla” cuando se cometen delitos contra ella.

Y así, “Si aquí hay maleza, eres buena o mala siembra”

Algo de la Trova…

Dentro de la canción que ha narrado la revolución de los pueblos se encuentra la trova. A continuación unos apartados que hablan acerca de la trova en la edad Media, al igual que de la trova de los aborígenes americanos, quienes plasmaban en ella sus clamos de libertad.

La Trova en la época medieval europea, es lo que relaciona la música de este tiempo con la revolución, impulsada por las cruzadas, y practicada generalmente por los caballeros que trataban en ella temas heroicos, sociales, religiosos. Luego ésta sirvió de elemento para el pueblo para manifestarse contra el régimen eclesial que sembraba tanto terror y muerte.

Siglos más tarde,  los del continente viejo descubrieron América, pero no fueron quienes trajeron la Trova, puesto que en América, donde a través de un sincretismo cultural se da cuenta que existió un aborigen “trovador”  dotado de canto, poesía y sabiduría popular y exaltará en sus composiciones a la mujer amada, a su tierra y un alto sentimiento por su patria. No obstante, los textos y la música revelan la influencia de elementos característicos de la desolación, la barbarie, la tristeza, la necesidad de auxilio y la vivencia de una religión impuesta a la fuerza, con técnicas de dominación que ya muchos conocemos, pero que no tenían otra opción que asimilar y alabar a un dios ajeno, un dios que ni conocían. Estos cánticos demostraban esa revolución interna, silenciosa, pero que fue calando profundamente en los pueblos americanos producto del sufrimiento de nuestros aborígenes a manos del sometimiento de la espada y la cruz europeas.

Fuente: http://www.monografias.com/trabajos68/revolucion-musica-musica-revolucion/revolucion-musica-musica-revolucion2.shtml

PIB

Julián Rodríguez, músico y actor, director de la fundación Arte y Pan, director de la red de coros infantiles de la Secretaría de cultura y turismo de Santiago de Cali, quien con su música ha intervenido en la ciudad tratando las realidades de una manera irónica y verídica. Este es el caso de la canción PIB, en la que Julián nos ofrece su perspectiva acerca del Producto Interno Bruto de nuestro país.

Cultura y ciudadano

"Antes era una condición básica y mínima el saber leer y escribir, y tener grados elementales de escolaridad. Ahora, dado el desarrollo cultural y comunicativo de la sociedad, son necesarias otras condiciones y cualidades; el espectro de los derechos y deberes se ha ensanchado. Por lo tanto, el ciudadano tiene derecho a mayores años de escolaridad, tiene derecho a la información adecuada, oportuna y veraz; tiene derecho a establecerse en el espacio público según las normas de su ciudad y su comunidad. Y en general, TIENE DERECHO A MANIFESTARSE CULTURALMENTE y a acceder a los bienes materiales y espirituales de su tiempo y de su entorno. EJERCER Y LLENAR ESTAS EXPECTATIVAS CONFIGURAN LA CIUDADANÍA CULTURAL" (CIFUENTES. Op. cit. p.95)

Los ciudadanos debemos preocuparnos por tener una participación activa en las manifestaciones culturales de la ciudad y de ésta forma intervenir en lo que es público, en lo que pertenece a todos como miembros de una comunidad donde se establecen deberes y derechos que deben ser respetados.

Patrimonio Nacional

Así mismo se titula la canción del grupo Pepe Zarigueya cuyo género es autodefinido como funk, lírica y ska. Esta canción habla de la necesidad de hacer respetar el patrimonio de nuestro país, donde gracias a los gobiernos imperialistas la cultura se ha visto deteriorada al igual que la libertad de las personas.

Aquí pongo a disposición la letra:

Se están llevando todo el patrimonio nacional
Al pueblo sin nada lo van a dejar
Y cómo carajos vamos a quedar
otra cultura nos van a idealizar
No dejemos llevar la cultura nacional
que es amor de verdad y al pueblo unirá
Al pueblo utilizar el gobierno estatal
no le importa la pobreza, ni la unión de la igualdad
Esta vida todo es una cruda realidad
La crisis imperialista nos quiere gobernar
sus armas para ellos son su capital
hasta la galería nos van a privatizar
http://www.myspace.com/163841728/music/songs/16091390

En la Antigüedad...

Desde la antigüedad los seres humanos han empleado la música en su vida cotidiana. Los egipcios si bien no tenían una concepción directamente revolucionaria de ella, la empleaban para reclamar o hacer sus peticiones a sus diferentes divinidades. Los antiguos griegos, cuyas manifestaciones artísticas han sido referente mundial, fueron quienes promovieron la música como propaganda revolucionaria, narrando sus magnánimas epopeyas y su historia oralmente. Fueron también los griegos, quienes a finales del siglo VII a.C. enfrentaron el fenómeno de la música tratando de llegar a través de la reflexión y el razonamiento a su Esencia íntima o Naturaleza fundamental, trascendiendo las explicaciones fabuladas acerca del origen y las causas de su evolución histórica.

Fuente: GARCÍA, M. (2007) La revolución en la música y la música en la revolución. [En línea] http://www.monografias.com/trabajos68/revolucion-musica-musica-revolucion/revolucion-musica-musica-revolucion2.shtml. Universidad Pedagógica Experimental Libertador.

PacíficaMente

Chocquibtown, una agrupación proveniente del Pacífico colombiano que también ha intervenido en nuestra ciudad con su música. En palabras del líder Tostao : “Como grupo nuestro principal objetivo es que la sensibilidad de nuestra música y nuestra cultura, dejen de ser ajenas a este país, y si se quiere en el mundo. Que se conozca desde lo que comemos, hasta el porqué hablamos de la manera en que lo hacemos, queremos ser parte de los espacios donde nos han invisibilizado como etnia y como arte”. Fuente: http://chocquibtown.com/espanol.html.

El siguiente es el vídeo de la canción “Oro”, dedicada a todos los ladrones extranjeros que se llevaron y se siguen llevando el oro (entre otras cosas) de este país. También es un llamado a que valoremos y cuidemos nuestras riquezas, que no nos dejemos saquear más.

Vibra al COM-PAZ



Rockopolis . Por Nalu

Recuerdo aquel viernes 5 de diciembre de 2.008, día en el que, guiada por la música, me dirigí hacia “Vibra al COM-PAZ”, concierto en conmemoración del 60º Aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos, organizado por Madame Blue Proyectos (banda caleña) en asocio con La Asamblea Permanente de la Sociedad Civil por la paz, la Secretaria de Cultura de Santiago de Cali, y la ONU.

Colombian Gangster´s.Por Nalu

El objetivo de dicho evento fue que el público caleño asistente entendiera y conociera más acerca de los derechos de cada individuo, mediante diversas expresiones artísticas. El teatro Al Aire Libre Los Cristales iba reuniendo jóvenes, adultos, niños, mientras que la tarima ponía a disposición la carta musical del día con las agrupaciones: Doctor Krápula, NODJZ, Sinestesia, Julián Rodríguez, Rockopolis Cali 2008 y Madame Blue, Malijo, Colombian Gangster`s, Cinema Cinco, Cápzula, Jom Borondo y Malijo. Al mismo tiempo un grafiti ,que iban pintando en vivo ,recreaba el escenario, y el Taller “El Globo” hacía sus intervenciones artísticas entre los cambios de bandas. El presentador del evento Mario Cárdenas, a lo largo del mismo pronunciaba la carta que declaraba aquello que nos pertenece por ser seres humanos: nuestros Derechos.

Por Nalu

Vibra al COM-PAZ 2008, fue un evento muy enriquecedor, en el que convergieron la música, la pintura, la literatura, y las personas. Fue un espacio que permitió reunir caleños en torno al reconocimiento de los derechos para su defensa, todo esto a través de las artes.

Que bueno sería que este evento se continuara realizando en nuestra ciudad.

"No existe nada mejor en el universo que la armónica vibración de la música para atraer todo aquello que anhelamos. Bien sea evocando buenos momentos de nuestra vida, o proyectando nuestro futuro, la música estimula una fusión de mente y espíritu eminentemente humana, que llamamos Imaginación. Asfixiados en medio de oscuros vaticinios y pesimismo, los artistas de Cali, elevamos cantos de esperanza, cantos sonoros, vivaces y elocuentes que nacen del Derecho que tenemos todos los seres humanos a Imaginar la vida en un mundo mejor. Sólo queremos Vibrar al com-PAZ de un nuevo mundo'".(José Fernando Beltrán, MBP).(http://www.madameblueproyectos.com/eventos.html)

Por Nalu



Cultura y Revolución

La cultura también es revolución. Y Dicha revolución implica entonces el respeto a los derechos y deberes de una comunidad. Su importancia radica en que ella es indispensable para la organización y desarrollo de las poblaciones y del lugar que habitan, en nuestro caso de la ciudad: Cali.

A continuación un texto del colombiano Jahir Rodríguez Rodríguez que habla acerca de ciudad y cultura.

 

Ciudad y cultura

La ciudad es contemporánea de una REVOLUCIÓN como la cultura, que la produce y consume, y de una liberación como la utopía y la esperanza que la contiene. La cultura es un recurso de cohesión social. Las relaciones de parentesco y compadrazgo, las creencias comunes -ideologías y religiones-, la simbología y demás pautas culturales que dan dimensión personal a la existencia en la cotidianidad, y a la ciudad, constituyen los atributos que hacen de la cultura un recurso de cohesión social que nada tiene de contradictorio con la modernidad. Es lo que hay que recuperar contra el metalenguaje y la esclerosis intelectualista, para superar las visiones economicistas y pragmáticas que hablan de la vida sin emociones y de la existencia sin el asombro.

"En el mapa, largo y amplio, de nuestras influencias culturales, las ciudades han jugado siempre un papel de primer orden. Más allá, sin embargo, de su propia importancia, algunas ciudades han tenido sobre todo valor de signo: al encarnar una determinada concepción del mundo y de la vida, se han convertido en expresión de los valores de toda una cultura". (TERRICABRAS Nogueras. Josep M. Recorrido conceptual por la Ciudad Educadora. En: La Ciudad Educadora. Imprenta Municipal, Barcelona, l990. p. 27.)

En este sentido, aceptar, reconocer y respetar los derechos de los ciudadanos por parte de personas e instituciones hace parte del pensamiento y la actitud de la cultura ciudadana. Las normas de convivencia social, los códigos de respeto mutuo, de entendimiento colectivo, la seguridad colectiva e individual, las normas de tránsito, el cuidado del medio ambiente como patrimonio general, son cuestiones atinentes al concepto y a la práctica de la cultura ciudadana.( Cfr. CIFUENTES, Francisco y ESPINOSA C, Mario. Consumo cultural en Bogotá. CEICOS. Observatorio de cultura urbana, Bogotá, l998.)

Por su parte la cultura urbana: "Es el conjunto de expresiones de las relaciones de la ciudadanía consigo misma, con la ciudad como hecho y con los sistemas o medios de información, de la expansión de la información y el conocimiento y de la representación de propuestas de interpretación de la realidad. La descripción de la "cultura urbana" se aborda, desde el punto de vista del reconocimiento de las manifestaciones o expresiones de las relaciones existentes entre los ciudadanos y la ciudad, en diferentes niveles" (SALDARRIAGA ROA, Alberto. La cultura urbana en Bogotá, Misión Bogotá Siglo XXI. Bogotá, l99l. p.7.)

De otra parte, Fernando Viviescas (Cfr. VIVIESCAS, Fernando. Identidad municipal y cultura urbana. En: Rev. Foro, No. 1 Bogotá, 1986.) precisa que la separación tajante del ciudadano

de los destinos de su entorno inmediato, tiene consecuencias

negativas de todo tipo; pero se torna más peligrosa en el

campo de la cultura, en la medida en que la falta de una referencia identificatoria de pertenencia a un lugar, por el  mismo hecho de que no se puede participar de manera activa y creativa ni en su planeamiento ni en su transformación, va eliminando en la población la posibilidad de establecer lenguajes de referencia y de representación, que activen el enriquecimiento y la recreación de los elementos que determinan un elevamiento de las condiciones de existencia.

Tomado de: Rodríguez R., J.: (2007) El palimpsesto de la ciudad: ciudad educadora Edición electrónica gratuita. Texto completo en www.eumed.net/libros/2007a/

“Movimiento de Ciudad”

Arley Acosta

En el año 2009 los jóvenes Wilbert Castillo Bermudez y Pablo Andrés Cifuentes Cruz de la academia de comunicación Jaime Echeverry Loaiza, realizaron un proyecto audiovisual llamado “Una mirada Pop a Cali”, con el cual buscaban mostrar una “reconstrucción de ciudad” a partir de la generación del sentido de pertenencia hacia ella. Entre los participantes estuvieron: Perucho Mejía (Ph. D en Filosofía y profesor de arte), Arley Acosta (fotógrafo profesional), la agrupación caleña de rock Krash, y la agrupación de rock fusión: El finger, entre otros.



En palabras del director Wilbert Castillo Bermúdez el objetivo del proyecto era: “Generar un movimiento, aquí sí hay cultura, aquí hay buenos realizadores, y tenemos un movimiento de ciudad, queremos generar un movimiento de ciudad a partir de la fotografía y a partir de las canciones, (…), para que por fuera conozcan la cuidad y conozcan los realizadores caleños.

Estas personas nos dan el ejemplo de que sí podemos, como dijo Castillo: “Volver a creer en la ciudad, volver a querer la ciudad y en esta reconstrucción de ciudad los jóvenes tenemos que aportar algo”. (http://www.youtube.com/watch?v=aGuprS1dPgg)



El finger
Tomada de http://imagenaldia.files.wordpress.com/2009/12/img_2855.jpg

El siguiente es el vídeo de la canción “Mi Cali” (el cual hizo parte del proyecto “UNA MIRADA POP A CALI”) compuesta  por Rafael Ramírez, baterista del grupo EL FINGER, e interpretada por la misma agrupación en compañía del cantante Jimmy Saa,  y producido bajo la dirección del maestro Marino Luis. En este trabajo se resaltan algunos aspectos positivos de la ciudad y la apropiación de la misma.







Resistencia Cultural

A continuación expongo algunos apartados de un texto que hace parte de un proyecto de investigación llamado: SIGNIFICADOS CONSTRUIDOS DESDE LA NUEVA MÚSICA COLOMBIANA COMO FORMA DE RESISTENCIA CULTURAL.

(…) La relación entre música y resistencia se evidencia en la historia. Alrededor de la música, los esclavos aprendieron a compartir sus experiencias y resistir su presente, la música era el medio de expresión de los sentimientos, la usaban como una forma de alentar y calmar su espíritu para sobrevivir. (Rubiano, 2006). De forma paralela la resistencia popular es comprendida como una “construcción de identidades colectivas dentro de espacios simbólicos poniendo en evidencia nuevas problemáticas que exigen ser reconocidas dentro del espacio público(…)actúan como laboratorios culturales en la producción de significados (…)” (Melluci, citado por Patiño, 2003, p. 11).

Cuando una comunidad se opone a una dictadura, quienes detentan el poder se sienten amenazados y buscan de alguna manera controlar a esta masa para que no se salga de los parámetros estipulados, y la población al ver que son sometidos a una injusticia responden de manera molesta con el fi n de que exista atención en las reclamaciones y que se hagan valer sus derechos. (Landazabal, 1975).

En este círculo vicioso de violencia al que la globalización le ha dado cada vez un alcance más universal, los jóvenes resultan ser los protagonistas en una sociedad permisiva con anomia, vacío de valores básicos, que deja a las personas convertidas en seres a la intemperie, (Berzosa, 2000).

Pero también son los jóvenes quienes están generando las semillas de resistencia cultural, con el poder de alterar la estabilidad de las estructuras generadas por la globalización. A través de todas las expresiones artísticas, las culturas juveniles desde lo local juegan un papel protagónico y renovador en la construcción de significados.

La propuesta central de las llamadas nuevas músicas colombianas reside en el rescate de las raíces, en el conocimiento de la historia y en las posibilidades de re significación a través del arte y la cultura.

(…)Una de las formas de manifestación de la identidad del ser humano es la música, valor intangible ligado a los aspectos intangibles de lo social, es parte esencial del concepto de identidad cualquiera que sea y también es un canal importante de la creatividad y la cultura expresiva, aspectos fundamentales en el desarrollo de las sociedades humanas. (Bermúdez, 2001).

(…)A través del apoyo al arte y la cultura se considera posible abrir un camino que permite significar de forma positiva la identidad de un pueblo y crear elementos de conciencia a nivel social.

Tomado de: Significados construidos desde la nueva música colombiana como forma de resistencia cultural. Elaborado por: CHAVARRO BUITRAGO S., GARZÓN GORDILLO G., GUERRERO GUZMÁN J., MARTÍNEZ CAMARGO J., MEDINA JIMÉNEZ G.,RIAÑO BARRERA E.

(Universidad Piloto de Colombia)

La construcción de una identidad colectiva teniendo en cuenta la resistencia cultural, permite generar cierto sentido de pertenencia hacia las raíces de una comunidad, retomando los valores que de ella se heredan, al igual que crear conciencia en las generaciones actuales mediantes expresiones culturales, tales como la música.

Incluyendo...

Flor del hito es una agrupación caleña que en sus canciones mezcla ritmos tradicionales colombianos con tendencias contemporáneas.

En la canción “Supercampesino” y en su respectivo vídeo, Flor del Hito hace una crítica al problema de la contaminación de nuestras selvas, parques naturales y nuestros campos, y lo que esto provoca: el desplazamiento de los campesinos a las ciudades, lo que constituye otro problema más. También hace crítica a las influencias extranjeras y sus planes de fumigaciones que terminan acabando con los recursos naturales. Flor del hito con ésta canción hace una invitación a los campesinos, estudiantes, ciudadanos y en general a todos los colombianos a que con amor cuidemos nuestra madre Tierra y a que no nos dejemos manipular por otros que con sus perversos intereses pretenden acabar con ella y con nosotros.



Música y Revolución

La Relación que existe entre la música y la revolución se hace verdaderamente evidente. El siguiente texto nos hace un acercamiento a dicha temática.



Tomada de http://locogalery.wordpress.com/



Las diferentes revoluciones sociales que ha experimentado la raza humana desde la edad de piedra hasta la vanguardista revolución electrónica que estamos experimentando en la actualidad; han estado acompañadas de cánticos, trovas, canciones, himnos, poesías musicales y composiciones orquestales que expresan los sentimientos de la sociedad ante estos cambios; y muchas veces hasta han allanado el camino para dar paso a revoluciones necesarias.(…) El hombre es el protagonista de la historia, el hombre hace la historia, el hombre crea y revoluciona y revoluciona a través de su actuación y su expresión.(…) Pero la música también es poesía, es una manera de expresión, además de un arte en si misma. El hombre a través de la música y el canto; plasma en sus letras las angustias, alegrías, amores, dolores. Estas son necesidades humanas.

Entonces otra hipótesis sería que la música es una manera de expresar necesidades humanas y por si no fuera poco; ayuda a transmitirlas en una misma temporalidad o de generación en generación. Tenemos aquí la primera parte de esta relación simbiótica entre la música y la revolución de la que se deriva el título del presente artículo. ¿Y porque revolución?.porque la REVOLUCIÓN ES EL CAMBIO PROMOVIDO POR NECESIDADES HUMANAS y éstas son

"consecuencia de procesos históricos y de construcciones colectivas, para que una revolución exista es necesario que haya una nueva unión de intereses frente a una vieja unión de estos"[ Arendt, Hannah (1967, 1998). Sobre la revolución (On Revolution). Revista de Occidente, Alianza Editorial.].

(…) Molnar (1975) afirma que "Revolución es un cambio relativamente rápido y drástico".[ Molnar, Thomas (1975). La contrarrevolución. Madrid: Unión Editorial] Puede ser una transformación en cuestiones políticas, sociales, culturales o económicas sobre un período de tiempo generalmente corto. Hobswam (1987) agrega que "algunas revoluciones son encabezadas por la mayoría del pueblo de la nación, otras por pequeños grupos de revolucionarios" [Hobswam, Eric J. (1987). Las revoluciones burguesas (The Age of Revolution). Barcelona: Labor.]

Agregado a esto, muchos filósofos y pensadores como Lucio Mendieta en su libro "teoría de la revolución" 1959 o "La Revolución" de Manuel Briceño en 1947 han dejado muy en claro entre otras cosas, que: "la mayoría de las revoluciones nacen de las necesidades mas íntimas de los pueblos, pero siempre han sido encabezadas por la clase dominante."[ Briceño, M. 1959. La revolución. México. Edit Planeta]. Claro, porque la clase dominada no posee los medios de producción para lograr este cambio. Entonces, éstas se aprovechan y se forjan las revoluciones, unas con valores reales, otras con intereses de tipo un poco diferente.

LA MÚSICA, en contraste con esta diferencia social, surge directamente del pueblo, no de élites, es la manera que tiene el pueblo de levantar la voz de una manera audible, sonora y significativa con el único instrumento de producción gratuito. La voz. Es por esto que se crea una simbiosis, una relación necesaria, un enlace simbólico e imperecedero, entre LA NECESIDAD DEL CAMBIO SOCIAL Y LA NECESIDAD DE EXPRESIÓN. Es decir existe una verdadera relación entre la Revolución y la música. Y se considera simbiótica porque se alimentan la una de la otra. Las revoluciones sociales sin música, sin himnos, sin lemas sonoros y de fácil aprendizaje; serían revoluciones sordomudas, que nadie escucharía o recordaría. Pero al escucharse y comprenderlas queda grabada en la memoria histórica de los pueblos.

Tomado de : Consideraciones teóricas sobre una eterna simbiosis. En : La revolución en la música y la música en la revolución. Ecrito por  Miguel Ángel García (Universidad Pedagógica Experimental Libertador). [Èn línea]  http://www.monografias.com/trabajos68/revolucion-musica-musica-revolucion/revolucion-musica-musica-revolucion2.shtml  (Enero 2007).

La música tiene una gran importancia en la Revolución, ya que ella constituye el recurso de expresión mediante el cual el ser humano da a conocer pensamientos y sentimientos que de otra manera no resultarían entendibles o fáciles de exponer.

Uso de conciencia

Este es un vídeo de la banda caleña Caguan Band, cuyo nombre hace referencia al sitio de diálogo y negociación, pero que sus integrantes han decidido convertir en una evocación a los sonidos del reggae hechos en Cali.

"Esto es lo que plasmamos en el mensaje de nuestra música: unión, fraternidad y revolución,(...).El reggae siempre es paz y amor, pero nosotros también estamos tratando de mezclarlo mucho con nuestra realidad social, lo que nos está afectando".

“Unidos somos mas, un grito de conciencia , es el lema de la banda .Queremos defender lo que somos como pueblo latinoamericano e invitar a la gente a cuidar nuestros recursos." (www.myspace.com/caguanbandcali). Esta es parte de la filosofía de la banda, cuya música nos invita a reflexionar acerca de qué estamos haciendo para tener una mejor sociedad.

"Estamos en la tarea de nuestros derechos reclamar, alzar nuestras voces, destruir impunidad", es una de las frases de la canción del anterior vídeo (grabado en Cali), en la que se hace una crítica a aquellas personas que quieren callar las voces de quienes crean conciencia y reclaman justicia. También sugiere a las personas que todavía existe la esperanza de poder cambiar aquellas adversarias situaciones a las que nos enfrentamos actualmente.